Depuis plus d'un siècle, le monde entier connaît et aime Charlie Chaplin. Génie du burlesque, Chaplin a mis son talent au service d'un idéal de justice et de liberté. Son meilleur scénario fut celui de son propre destin, un destin qui s'inscrit dans l'histoire politique et artistique du XXe...
Prix du documentaire international du LA DOC Film Festival 2024. LA.LA End est un portrait de Los Angeles à travers une galerie de personnages évoquant la Mecque du cinéma. Drôle et parfois poignant, LA.LA End s’attache à observer le mythe d'Hollywood confronté à la réalité de la ville...
En respectant les codes visuels du support, rembobinage compris, ce documentaire conte avec brio la révolution artistique, sociale et économique fomentée par la petite boîte noire, qui ira jusqu’à faire souffler un vent de liberté (et de capitalisme) sur le bloc communiste. Nourri...
Grâce à une réflexion honnête, complétée par les idées de collègues et d'amis, Faye Dunaway contextualise sa vie et sa filmographie, mettant à nu ses luttes contre la santé mentale tout en confrontant les doubles standards auxquels elle a été soumise en tant que femme à Hollywood.
Scandales politiques, inflation, criminalité : en 1975, les États-Unis sont au bord de la rupture. Hollywood répond à la crise avec des films révolutionnaires.
Des stars dont Bruce WIllis, Robin Williams et Lily Tomlin reviennent sur la vie et l’œuvre du cinéaste Robert Altman, dont le style unique lui a attiré la reconnaissance internationale et des critiques acerbes tandis qu’il refusait de se plier aux conventions de Hollywood et à ses cadres.
L'histoire de Norma Jeane Mortenson, devenue Marilyn Monroe (1926-62), un voyage lucide à la découverte de soi, de l'anonymat à la célébrité : la naissance douloureuse d'un mythe.
L'histoire vraie de l'actrice Diana Barrymore, enfant délaissée par ses parents, qui au fils de ses histoires d'amour est devenue alcoolique et est tombé dans les méandres de la drogue.
Un voyage poétique dans l'univers visuel du légendaire cinéaste et acteur Orson Welles (1915-85) qui révèle un nouveau portrait d'un génie unique, tant de sa vie que de son œuvre monumentale : à travers ses propres yeux, dessiné par sa propre main, peint avec son propre pinceau.
Le phénomène Godlywood : quand l'Église fait son cinéma !
02024HD
Sur les terres de l’Oncle Sam, l’Église fait son cinéma ! Bienvenue à Godlywood, une industrie de films chrétiens qui prêche la bonne parole pour remettre l’Amérique dans le droit chemin. Ce documentaire raconte l’histoire des rapports entre l’Église et le cinéma américain :...
Le documentaire retrace l'histoire de la représentation de la nudité au cinéma, depuis les débuts des films muets jusqu'à nos jours. Par ce prisme, le réalisateur examine les changements de moralité qui ont conduit à l'utilisation de la nudité au cinéma tout en mettant l'accent sur les...
Lorsque le cinéma muet a appris à parler, le public a été surpris non seulement par les voix des acteurs et les effets sonores, mais aussi par un élément nouveau, la musique, qui, alliée à la danse et à une imagination sans préjugés, a donné lieu à un nouveau genre, aussi important...
En 1933, Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, deux réalisateurs audacieux et visionnaires, osent créer un film qui éclipse tout ce qui a été vu jusqu'alors : lorsque « King Kong » sort, il est célébré comme une révolution artistique et technique et devient le premier mythe créé...
Martin Scorsese a fait entrer les Italo-Américains à Hollywood. Mais il a aussi rejeté le destin de cinéaste social et de porte-parole d’une communauté qu’on a voulu lui faire embrasser : trop facile. Refusant d’être un auteur identitaire, il a préféré interroger plus largement son...
